快手推出金帆计划:20亿流量赋能获客
快手推出金帆计划:20亿流量赋能获客
快手推出金帆计划:20亿流量赋能获客技术可以赋能(fùnéng)艺术,但无法取代人的创作(chuàngzuò)。当算力解放了创作者的“双手(shuāngshǒu)”,电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力来讲一个好故事。
《瞭望东方周刊》特约撰稿孟佳 编辑(biānjí)覃柳笛
2024年9月26日,重庆,一个数字科技影棚展示(zhǎnshì)出逼真(bīzhēn)的太空舱背景
AI技术正在重塑很多(hěnduō)行业,从(cóng)工作方式到产出本身,包括电影产业。
2024年以来,AI技术不仅在多个关键领域实现了突破性应用,还推动了行业对技术融合的广泛讨论和(hé)实践。2024年3月,央(yāng)视频(shìpín)上线了国内(guónèi)首部AI全流程微短剧《中国神话》;2024年7月,博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆:未来(wèilái)启示录》,快手推出了AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》。
有资方表示,“生成式AI或将(jiāng)成为(chéngwéi)重塑创意行业的力量”;也有编剧认为,可能在两三年后,AI基本就能优化80%的中低端创作。
AI技术带来创作繁荣的背后,争议也(yě)随之而来(suízhīérlái)。目前的AIGC(人工智能生成)影视作品看起来仍然粗糙,无法跟人类创作的内容相比。流媒体平台Rokit Flix联合(liánhé)创始人乔纳森·肯德里克(délǐkè)直言:AI能完成基础框架,但情感深度仍需人类赋予。
未来,算法可以(kěyǐ)理解蒙太奇吗?代码能够捕捉人类的情感共振吗?如果AI技术可以直接生成电影,那么,人的价值与创造又(yòu)在(zài)何处?这场由AI驱动的影视产业变革,将何去何从?
《三星堆(sānxīngduī) :未来启示录》海报
从《2001太空漫游(mànyóu)》《终结者》到《流浪地球》,影视作品对(duì)AI技术的想象由来已久。但在这些作品里,AI只是主创人员(zhǔchuàngrényuán)为剧情设想的一个虚拟角色,通常(tōngcháng)由实物道具代替其形象,其只是电影中的一个“客体”。
但(dàn)最近十年,AI技术真的作为“主体”开始参与到影视创作中。
2024年,我们(wǒmen)见证了多个重磅视频生成大模型的上线、AI技术在特效和剧本(jùběn)生成中的实际应用等,可以说,AI技术已开始(kāishǐ)深度介入投资预测、剧本生成、角色(juésè)建模、特效制作等方方面面,改写了传统影视产业的底层逻辑(luójí)。因此,2024年也被人们称为“AI影视元年”。
从国内来看,快手旗下的可灵视频生成大模型和(hé)抖音旗下的即梦视频生成大模型都是在(zài)2024年上线。
从海外(hǎiwài)市场来看(láikàn),Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级内容输出,突破“可用性”门槛;海外知名图像大模型Midjourney也在2025年初推出了为视频生成优化(yōuhuà)的(de)新模型。
国内的头部影视制作公司正在(zhèngzài)全面拥抱AI技术,加速技术商业化(shāngyèhuà)落地。
从具体案例来看(láikàn),华策影视AIGC应用(yìngyòng)研究院(yánjiūyuàn)研发的(de)“影视剧本智能创作系统”,其“评估助手(zhùshǒu)”功能可对20万至50万字小说剧本进行内容评估,将以往需要3天的评估时间压缩到5分钟;贵州导演齐磊的《星际郎中》通过AI创作将成本压缩至数千元,其“贵州机房”0.3秒的算力,即可生成横店3年搭建的秦王宫场景;《异人之下》中的数字演员厘里,凭借先进的AI技术和光场制作,呈现了(le)前所未有的真实感(zhēnshígǎn)。
以上案例(ànlì)说明,不管最终呈现效果如何,至少AI技术可以大大提升电影工业的效率、缩减成本(chéngběn)。
不仅如此,AI技术还可以为影视创作(chuàngzuò)提供创意辅助。2016年,一个(yígè)叫(jiào)“本杰明”的人工智能程序在学习和分析了几十部经典(jīngdiǎn)科幻片剧本后,写出了全球第一个人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统“华生”在学习了上百部(bǎibù)恐怖电影预告片之后,通过模仿这些电影的剧本结构,为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作(zhìzuò)了一支预告片。
编剧刘毅将AI视为“24小时灵感助手(zhùshǒu)”,AI可快速生成人物画像、提炼(tíliàn)故事线,甚至设计海报。编剧杜若飞在接受《瞭望东方(dōngfāng)周刊》采访时表示,他目前(mùqián)的创作已经离不开AI,“最近我在创作一部年代剧,AI可以充当一个合格的编剧助理,帮我搜集和整理(zhěnglǐ)各种资料,我的创作速度几乎是从前的两倍”。
这正是AI技术的魅力所在,它没有情绪、不(bù)需要休息,并且掌握了人类目前已知的大量(dàliàng)文本知识,只要你懂得如何提取。
北京大学计算机学院教授黄铁军认为,AI的创意潜力就在于它是一个“无限数据库”,能为人类提供超越个体经验(jīngyàn)的叙事可能性(kěnéngxìng)。
不仅仅是剧本创作和特效制作(zhìzuò),国内外不少导演也已经开始尝试用AI直接生成(shēngchéng)影视作品。
2022年,AI转绘短片(duǎnpiàn)《乌鸦(wūyā)》获得戛纳电影短片节最佳短片奖(duǎnpiànjiǎng)。2023年《冰霜》(the frost)成为世界上第一支影像完全由AI生成的故事短片。
2024年12月,由(yóu)快手可灵(kělíng)AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添(yèjǐntiān)、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子(wángzǐ)川、王卯卯9位知名导演打造的9部(bù)AIGC电影短片(duǎnpiàn)正式亮相,涵盖奇幻、剧情、动画等多元类型。这9部具有实验性质的电影短片,全部使用可灵AI进行视频生成,电影导演依托视频生成大模型,群体深度参与电影级内容创作,这在国内尚属首次。
导演叶锦添在科幻短片《快递员》中借助AI构建未来太空世界(shìjiè),斑驳(bānbó)的地球表面(dìqiúbiǎomiàn)与飞船着陆特效突破了传统美术设计的物理限制。动画导演王卯卯认为,AI为《再见兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”,拓展了动画的美学(měixué)边界。
以往,影视行业是一个经验驱动的(de)人力密集型行业,很难进行流水线式批量复制,但AI技术(jìshù)的出现正在推动其从“经验驱动”转向(zhuǎnxiàng)“数据(shùjù)驱动”,让影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。
电影《志愿军 :雄兵出击(chūjī)》工作照
从行业端来看,一切似乎都很美好,但观众似乎对(duì)AI生成的(de)影视作品并不买账。2024年暑期档上映的《传说》采用了AI换脸技术让主演成龙“重返27岁”,但换脸效果并不理想,该片豆瓣评分仅(jǐn)4.3分,票房仅8000.5万元。此外,在各大第三方(dìsānfāng)机构统计的付费微短剧排行榜上,位居前列的仍然都是(shì)真人短剧。
深度科技研究院院长张孝荣表示,人们期待AI大模型可以通过学习和模拟,快速生成逼真的(de)特效场景,从而大大节省制作时间和成本。但在实际应用(yìngyòng)中,大模型技术成熟度还有待提高。当前(dāngqián)AI生成的特效场景仍存在“塑料(sùliào)质感”,难以匹配人类对真实性的审美期待。导演俞白眉更是(shì)直言(zhíyán),当前AI创作仍是“涂鸦”,离真正的艺术表达尚有距离。
更(gèng)深层次的问题是,作为机器,AI在情感表达(biǎodá)上有着先天缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如纸片”,折射出(zhéshèchū)AI在微表情、眼神交流等情感传递上的技术瓶颈。
而在文本创作上,AI的产出也(yě)并不理想。
“AI现在主要(zhǔyào)能帮我做的(de)还是(háishì)案头调研工作,创作部分还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情,发现它写的剧情缺少人味儿,符合物理逻辑但却不符合社会和人际交往逻辑。”杜若(ruò)飞说,“不过,若已有大致内容框架,让AI辅助输出分场梗概,效果还不错(bùcuò)。这一过程依赖于提纲(tígāng)的清晰程度——分场梗概越清晰、描述越准确,AI生成的内容越贴合预期;若梗概模糊,AI 则大概率产出‘大路货(dàlùhuò)’。”
制片人陈妍(化名(huàmíng))认为,首先,影视创作的根基源于日常生活与(yǔ)工作体验,而AI本质上是(shì)机器程序与数据处理的产物,它无法向内建构自我世界,缺乏个体生命体验,更(gèng)难以实现想象力的生成与发散。其生成的剧本往往只能完成故事描述(miáoshù)的“外壳”,却在思想深度、生活广度上存在天然短板。其次,人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后,人工智能难以把握整体叙事(xùshì)节奏。
在目前的剧本创作中,不少成熟编剧对(duì)AI的使用(shǐyòng)非常谨慎。杜若飞从不让AI参与剧本核心内容(héxīnnèiróng)的创作,因为“不信任它的审美”,编剧张珂也不建议年轻创作者让AI过早介入自己的内容创作和思考中,因为如果在构思阶段就(jiù)把AI当作合作者,就会不可逆(kěnì)地依赖它,反而扼杀了自己的创造力。
北京大学中文系教授张颐武认为:“技术浪潮(làngcháo)不(bù)可逆,但核心竞争力仍在人。”在他看来,AI应成为(chéngwéi)人类创作的辅助工具,而非替代者,唯有坚守人文内核的独特性,才能守护创作灵魂。
人工智能彻底改变了制作电影的方式,从完全(wánquán)由人主导的传统模式转变(zhuǎnbiàn)为人机协同的模式,也带来了关于技术与伦理的困境。
半个多世纪前,法国电影理论家(lǐlùnjiā)、影评人安德烈(āndéliè)·巴赞,在(zài)其著作《电影手册》(Cahiers du Cinéma)中,曾对电影本体提出过一个追问:“电影究竟是什么(shénme)?它区别于其他艺术的本质是什么?”
如今,电影行业已经发生(fāshēng)了翻天覆地的变化,AI正在让影视行业从(cóng)“重工业大片”走向智能化“轻工业”,这一追问依然振聋发聩。
北京大学艺术学院教授陈旭光在接受《瞭望(liàowàng)东方周刊(zhōukān)》采访时表示,人工智能技术为电影行业(hángyè)带来了效率提升、成本降低、创作模式创新和营销多样化等显著(xiǎnzhù)变化,与此同时,也对艺术理论与美学体系带来强劲冲击。
陈(chén)旭光认为,如今,新媒体艺术(yìshù)制作要素不断强化,摄影机、制作技术等媒介性特征日益突出,而艺术家的创作(chuàngzuò)灵感与个性表达则相对被抑制,也就是说,艺术领域中“人的主体性”出现了降低趋势。
在此背景下,导演的创作主体地位(dìwèi)面临被弱化的挑战,电影创作不再单纯依赖人的构思,而更像是摄影机与技术共同作用(zuòyòng)的产物,传统意义上以人为核心的创作范式(fànshì)正发生着变化。
同时,随着电脑(diànnǎo)CG技术、虚拟现实技术的深度介入,技术在电影创作中的作用持续强化,甚至催生出“消失的美学”——当虚拟场景(chǎngjǐng)与数字角色(juésè)成为银幕主导,传统电影中依赖真实光影、物理空间和人类表演(biǎoyǎn)的美学特质逐渐隐退。
在AI更(gèng)广泛的应用于影视产业的当下,创作者的价值究竟何在?
陈旭光告诉《瞭望(liàowàng)东方周刊》,在对(duì)AI技术(jìshù)广泛应用的同时,也需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省,因为在此状态下,导演的“人的逻辑”容易被弱化,而人工智能的“算法逻辑”则会(huì)被强化。
“算法(suànfǎ)主导的(de)电影叙事不再局限于整一、线性、程式化的模式,转而呈现出随机、未知(wèizhī)、互文与生成的特征。”陈旭光进一步解释,“‘算法赋能’前的电影创作是人类(rénlèi)思想情感的智慧结晶,是创作者内心知识、经验(jīngyàn)与体验的外化表达;而‘算法赋能’下(xià)的创作则是‘算法逻辑’驱动的‘内容生成’,是基于算法程序参数设置的输出,缺乏主观情感的真挚表达。”
一方面,人工智能技术强化了影视(yǐngshì)行业的(de)工业性,让内容生产的工业化、智能化程度更高,呈现“轻化(qīnghuà)”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中,后来居上的技术和成本优势(yōushì),为中国影视产业发展带来了更多的机遇。
而另一方面,人类也要保护和运用好自身的想象力。《三体》作者刘慈欣曾表示,想象力是人类所拥有(yōngyǒu)的一种最(zuì)宝贵的能力,它存在的意义(yìyì)也远超出我们的想象。
技术可以赋能艺术,但无法取代人的创作,影视产业的未来将取决于人类如何与AI建立“创造性伙伴关系”。当算力(dāngsuànlì)解放了创作者(chuàngzuòzhě)的“双手(shuāngshǒu)”,电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力(jīnglì)来讲一个好故事。
(本文刊载于《瞭望东方周刊》2025年(nián)第12期,总第(zǒngdì)935期)
技术可以赋能(fùnéng)艺术,但无法取代人的创作(chuàngzuò)。当算力解放了创作者的“双手(shuāngshǒu)”,电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力来讲一个好故事。
《瞭望东方周刊》特约撰稿孟佳 编辑(biānjí)覃柳笛
2024年9月26日,重庆,一个数字科技影棚展示(zhǎnshì)出逼真(bīzhēn)的太空舱背景
AI技术正在重塑很多(hěnduō)行业,从(cóng)工作方式到产出本身,包括电影产业。
2024年以来,AI技术不仅在多个关键领域实现了突破性应用,还推动了行业对技术融合的广泛讨论和(hé)实践。2024年3月,央(yāng)视频(shìpín)上线了国内(guónèi)首部AI全流程微短剧《中国神话》;2024年7月,博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆:未来(wèilái)启示录》,快手推出了AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》。
有资方表示,“生成式AI或将(jiāng)成为(chéngwéi)重塑创意行业的力量”;也有编剧认为,可能在两三年后,AI基本就能优化80%的中低端创作。
AI技术带来创作繁荣的背后,争议也(yě)随之而来(suízhīérlái)。目前的AIGC(人工智能生成)影视作品看起来仍然粗糙,无法跟人类创作的内容相比。流媒体平台Rokit Flix联合(liánhé)创始人乔纳森·肯德里克(délǐkè)直言:AI能完成基础框架,但情感深度仍需人类赋予。
未来,算法可以(kěyǐ)理解蒙太奇吗?代码能够捕捉人类的情感共振吗?如果AI技术可以直接生成电影,那么,人的价值与创造又(yòu)在(zài)何处?这场由AI驱动的影视产业变革,将何去何从?
《三星堆(sānxīngduī) :未来启示录》海报
从《2001太空漫游(mànyóu)》《终结者》到《流浪地球》,影视作品对(duì)AI技术的想象由来已久。但在这些作品里,AI只是主创人员(zhǔchuàngrényuán)为剧情设想的一个虚拟角色,通常(tōngcháng)由实物道具代替其形象,其只是电影中的一个“客体”。
但(dàn)最近十年,AI技术真的作为“主体”开始参与到影视创作中。
2024年,我们(wǒmen)见证了多个重磅视频生成大模型的上线、AI技术在特效和剧本(jùběn)生成中的实际应用等,可以说,AI技术已开始(kāishǐ)深度介入投资预测、剧本生成、角色(juésè)建模、特效制作等方方面面,改写了传统影视产业的底层逻辑(luójí)。因此,2024年也被人们称为“AI影视元年”。
从国内来看,快手旗下的可灵视频生成大模型和(hé)抖音旗下的即梦视频生成大模型都是在(zài)2024年上线。
从海外(hǎiwài)市场来看(láikàn),Sora、Stable Diffusion 3.0等已经实现影视级内容输出,突破“可用性”门槛;海外知名图像大模型Midjourney也在2025年初推出了为视频生成优化(yōuhuà)的(de)新模型。
国内的头部影视制作公司正在(zhèngzài)全面拥抱AI技术,加速技术商业化(shāngyèhuà)落地。
从具体案例来看(láikàn),华策影视AIGC应用(yìngyòng)研究院(yánjiūyuàn)研发的(de)“影视剧本智能创作系统”,其“评估助手(zhùshǒu)”功能可对20万至50万字小说剧本进行内容评估,将以往需要3天的评估时间压缩到5分钟;贵州导演齐磊的《星际郎中》通过AI创作将成本压缩至数千元,其“贵州机房”0.3秒的算力,即可生成横店3年搭建的秦王宫场景;《异人之下》中的数字演员厘里,凭借先进的AI技术和光场制作,呈现了(le)前所未有的真实感(zhēnshígǎn)。
以上案例(ànlì)说明,不管最终呈现效果如何,至少AI技术可以大大提升电影工业的效率、缩减成本(chéngběn)。
不仅如此,AI技术还可以为影视创作(chuàngzuò)提供创意辅助。2016年,一个(yígè)叫(jiào)“本杰明”的人工智能程序在学习和分析了几十部经典(jīngdiǎn)科幻片剧本后,写出了全球第一个人工智能创作的科幻短片剧本。另一个人工智能系统“华生”在学习了上百部(bǎibù)恐怖电影预告片之后,通过模仿这些电影的剧本结构,为20世纪福克斯的科幻电影《摩根》制作(zhìzuò)了一支预告片。
编剧刘毅将AI视为“24小时灵感助手(zhùshǒu)”,AI可快速生成人物画像、提炼(tíliàn)故事线,甚至设计海报。编剧杜若飞在接受《瞭望东方(dōngfāng)周刊》采访时表示,他目前(mùqián)的创作已经离不开AI,“最近我在创作一部年代剧,AI可以充当一个合格的编剧助理,帮我搜集和整理(zhěnglǐ)各种资料,我的创作速度几乎是从前的两倍”。
这正是AI技术的魅力所在,它没有情绪、不(bù)需要休息,并且掌握了人类目前已知的大量(dàliàng)文本知识,只要你懂得如何提取。
北京大学计算机学院教授黄铁军认为,AI的创意潜力就在于它是一个“无限数据库”,能为人类提供超越个体经验(jīngyàn)的叙事可能性(kěnéngxìng)。
不仅仅是剧本创作和特效制作(zhìzuò),国内外不少导演也已经开始尝试用AI直接生成(shēngchéng)影视作品。
2022年,AI转绘短片(duǎnpiàn)《乌鸦(wūyā)》获得戛纳电影短片节最佳短片奖(duǎnpiànjiǎng)。2023年《冰霜》(the frost)成为世界上第一支影像完全由AI生成的故事短片。
2024年12月,由(yóu)快手可灵(kělíng)AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添(yèjǐntiān)、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子(wángzǐ)川、王卯卯9位知名导演打造的9部(bù)AIGC电影短片(duǎnpiàn)正式亮相,涵盖奇幻、剧情、动画等多元类型。这9部具有实验性质的电影短片,全部使用可灵AI进行视频生成,电影导演依托视频生成大模型,群体深度参与电影级内容创作,这在国内尚属首次。
导演叶锦添在科幻短片《快递员》中借助AI构建未来太空世界(shìjiè),斑驳(bānbó)的地球表面(dìqiúbiǎomiàn)与飞船着陆特效突破了传统美术设计的物理限制。动画导演王卯卯认为,AI为《再见兔子》提供了“超现实光影”和“非理性构图”,拓展了动画的美学(měixué)边界。
以往,影视行业是一个经验驱动的(de)人力密集型行业,很难进行流水线式批量复制,但AI技术(jìshù)的出现正在推动其从“经验驱动”转向(zhuǎnxiàng)“数据(shùjù)驱动”,让影视行业从“人力密集型”走向“人机协同”的工业化道路。
电影《志愿军 :雄兵出击(chūjī)》工作照
从行业端来看,一切似乎都很美好,但观众似乎对(duì)AI生成的(de)影视作品并不买账。2024年暑期档上映的《传说》采用了AI换脸技术让主演成龙“重返27岁”,但换脸效果并不理想,该片豆瓣评分仅(jǐn)4.3分,票房仅8000.5万元。此外,在各大第三方(dìsānfāng)机构统计的付费微短剧排行榜上,位居前列的仍然都是(shì)真人短剧。
深度科技研究院院长张孝荣表示,人们期待AI大模型可以通过学习和模拟,快速生成逼真的(de)特效场景,从而大大节省制作时间和成本。但在实际应用(yìngyòng)中,大模型技术成熟度还有待提高。当前(dāngqián)AI生成的特效场景仍存在“塑料(sùliào)质感”,难以匹配人类对真实性的审美期待。导演俞白眉更是(shì)直言(zhíyán),当前AI创作仍是“涂鸦”,离真正的艺术表达尚有距离。
更(gèng)深层次的问题是,作为机器,AI在情感表达(biǎodá)上有着先天缺陷。《传说》中“数字成龙”的表演被批“空洞如纸片”,折射出(zhéshèchū)AI在微表情、眼神交流等情感传递上的技术瓶颈。
而在文本创作上,AI的产出也(yě)并不理想。
“AI现在主要(zhǔyào)能帮我做的(de)还是(háishì)案头调研工作,创作部分还是比较难的。我试过让AI独立创作剧情,发现它写的剧情缺少人味儿,符合物理逻辑但却不符合社会和人际交往逻辑。”杜若(ruò)飞说,“不过,若已有大致内容框架,让AI辅助输出分场梗概,效果还不错(bùcuò)。这一过程依赖于提纲(tígāng)的清晰程度——分场梗概越清晰、描述越准确,AI生成的内容越贴合预期;若梗概模糊,AI 则大概率产出‘大路货(dàlùhuò)’。”
制片人陈妍(化名(huàmíng))认为,首先,影视创作的根基源于日常生活与(yǔ)工作体验,而AI本质上是(shì)机器程序与数据处理的产物,它无法向内建构自我世界,缺乏个体生命体验,更(gèng)难以实现想象力的生成与发散。其生成的剧本往往只能完成故事描述(miáoshù)的“外壳”,却在思想深度、生活广度上存在天然短板。其次,人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后,人工智能难以把握整体叙事(xùshì)节奏。
在目前的剧本创作中,不少成熟编剧对(duì)AI的使用(shǐyòng)非常谨慎。杜若飞从不让AI参与剧本核心内容(héxīnnèiróng)的创作,因为“不信任它的审美”,编剧张珂也不建议年轻创作者让AI过早介入自己的内容创作和思考中,因为如果在构思阶段就(jiù)把AI当作合作者,就会不可逆(kěnì)地依赖它,反而扼杀了自己的创造力。
北京大学中文系教授张颐武认为:“技术浪潮(làngcháo)不(bù)可逆,但核心竞争力仍在人。”在他看来,AI应成为(chéngwéi)人类创作的辅助工具,而非替代者,唯有坚守人文内核的独特性,才能守护创作灵魂。
人工智能彻底改变了制作电影的方式,从完全(wánquán)由人主导的传统模式转变(zhuǎnbiàn)为人机协同的模式,也带来了关于技术与伦理的困境。
半个多世纪前,法国电影理论家(lǐlùnjiā)、影评人安德烈(āndéliè)·巴赞,在(zài)其著作《电影手册》(Cahiers du Cinéma)中,曾对电影本体提出过一个追问:“电影究竟是什么(shénme)?它区别于其他艺术的本质是什么?”
如今,电影行业已经发生(fāshēng)了翻天覆地的变化,AI正在让影视行业从(cóng)“重工业大片”走向智能化“轻工业”,这一追问依然振聋发聩。
北京大学艺术学院教授陈旭光在接受《瞭望(liàowàng)东方周刊(zhōukān)》采访时表示,人工智能技术为电影行业(hángyè)带来了效率提升、成本降低、创作模式创新和营销多样化等显著(xiǎnzhù)变化,与此同时,也对艺术理论与美学体系带来强劲冲击。
陈(chén)旭光认为,如今,新媒体艺术(yìshù)制作要素不断强化,摄影机、制作技术等媒介性特征日益突出,而艺术家的创作(chuàngzuò)灵感与个性表达则相对被抑制,也就是说,艺术领域中“人的主体性”出现了降低趋势。
在此背景下,导演的创作主体地位(dìwèi)面临被弱化的挑战,电影创作不再单纯依赖人的构思,而更像是摄影机与技术共同作用(zuòyòng)的产物,传统意义上以人为核心的创作范式(fànshì)正发生着变化。
同时,随着电脑(diànnǎo)CG技术、虚拟现实技术的深度介入,技术在电影创作中的作用持续强化,甚至催生出“消失的美学”——当虚拟场景(chǎngjǐng)与数字角色(juésè)成为银幕主导,传统电影中依赖真实光影、物理空间和人类表演(biǎoyǎn)的美学特质逐渐隐退。
在AI更(gèng)广泛的应用于影视产业的当下,创作者的价值究竟何在?
陈旭光告诉《瞭望(liàowàng)东方周刊》,在对(duì)AI技术(jìshù)广泛应用的同时,也需对“人机一体”的创作状态保持警惕与反省,因为在此状态下,导演的“人的逻辑”容易被弱化,而人工智能的“算法逻辑”则会(huì)被强化。
“算法(suànfǎ)主导的(de)电影叙事不再局限于整一、线性、程式化的模式,转而呈现出随机、未知(wèizhī)、互文与生成的特征。”陈旭光进一步解释,“‘算法赋能’前的电影创作是人类(rénlèi)思想情感的智慧结晶,是创作者内心知识、经验(jīngyàn)与体验的外化表达;而‘算法赋能’下(xià)的创作则是‘算法逻辑’驱动的‘内容生成’,是基于算法程序参数设置的输出,缺乏主观情感的真挚表达。”
一方面,人工智能技术强化了影视(yǐngshì)行业的(de)工业性,让内容生产的工业化、智能化程度更高,呈现“轻化(qīnghuà)”、智能化、虚拟现实化的特点。在影视行业的全球化竞争中,后来居上的技术和成本优势(yōushì),为中国影视产业发展带来了更多的机遇。
而另一方面,人类也要保护和运用好自身的想象力。《三体》作者刘慈欣曾表示,想象力是人类所拥有(yōngyǒu)的一种最(zuì)宝贵的能力,它存在的意义(yìyì)也远超出我们的想象。
技术可以赋能艺术,但无法取代人的创作,影视产业的未来将取决于人类如何与AI建立“创造性伙伴关系”。当算力(dāngsuànlì)解放了创作者(chuàngzuòzhě)的“双手(shuāngshǒu)”,电影或许才能真正回归其本质——用全部的精力(jīnglì)来讲一个好故事。
(本文刊载于《瞭望东方周刊》2025年(nián)第12期,总第(zǒngdì)935期)




相关推荐
评论列表
暂无评论,快抢沙发吧~
你 发表评论:
欢迎